Vous vous êtes donc inscrit sur Canva et vous êtes prêt à vous lancer dans la création de visuels graphiques pour vos réseaux sociaux. Vous ouvrez votre tableau de bord et réalisez au bout de quelques minutes (ou de secondes) que vous n’avez aucune idée de l'endroit où commencer ni de la façon de rendre cela attrayant. Si vous vous reconnaissez dans cette situation, ne vous inquiétez pas, vous n'êtes pas seul. La création de quoi que ce soit peut être très intimidante, surtout lorsque vous êtes tout nouveau dans ce monde et que vous n'avez aucune expérience en matière de création de contenu. Heureusement, Canva est extrêmement facile à maîtriser et est même devenue la plateforme de référence pour les anciens amateurs d'Indesign et de Photoshop.
La vérité est que le design peut être aussi simple que de saisir un modèle parmi les centaines de sélections proposées par Canva, de changer les couleurs et les polices pour correspondre au style de votre marque et d'ajouter votre propre message. Canva rend les choses aussi simples que cela! Il y a toutefois quelques aspects à garder à l'esprit lorsque vous modifiez ces modèles, surtout si vous les créez de A à Z.
Alors, plongeons dans le vif du sujet et lisons mes 10 principaux conseils de création pour les débutants.
1 | Pour qui?
Avant même de commencer à penser aux aspects de votre création, vous devez toujours commencer par avoir une idée très claire de la personne pour laquelle vous créez. Savoir qui vous voulez voir dans votre travail peut influencer chaque partie de votre conception, des COULEURS au choix de la police en passant par le message.
2 | Espace blanc
Une création brouillon est une création bâclée. Faites en sorte que les choses soient claires et que les éléments soient bien espacés. La création d'un espace neutre autour des éléments de votre création augmente la lisibilité et le plaisir général de l'utilisateur.
#3 | Choisir 1-2 polices
Le fait de limiter le nombre de polices permet de simplifier votre création. La police de caractères peut donner le ton de votre œuvre. Le fait de limiter les polices permet de bien faire passer votre message. Conseil de pro : les contraires s'attirent ; si vous choisissez une police classique pour votre titre, choisissez une police moderne pour les sous-titres et vice versa.
#4 | Choisissez 1-2 couleurs
Comme pour les polices de caractères, si vous avez trop de couleurs dans votre conception, vous risquez de submerger le lecteur. Restez simple avec une ou deux couleurs. Vous ne savez pas où trouver de l'inspiration pour les couleurs ? canva.com/colors a tout ce dont vous avez besoin.
#5 | Chercher l'inspiration
Si vous êtes bloqué ou si vous vous sentez dépassé lorsque vous essayez de trouver des motifs, rendez-vous sur PINTEREST, tapez le style que vous cherchez à créer et passez quelques minutes à naviguer. Vous serez surpris de voir à quel point cela permet de lever les blocages créatifs.
#6 | Considérer le ton
Si votre marque est boho chic, vos créations doivent être boho chic, si vous êtes plus moderne ou minimal, vos créations doivent également le représenter. Conseil de pro : gardez un tableau Pinterest avec le ton de votre marque rempli d'images, de couleurs et de styles auxquels vous pouvez vous référer lorsque vous avez besoin d'inspiration.
#7 | Proximité
En matière de design, la proximité consiste simplement à regrouper des éléments similaires afin de créer un visuel naturel. Les conceptions peuvent être bâclées lorsque vous éparpillez des informations connexes sur l'ensemble de votre visuel. Le regroupement d'éléments connexes permet à votre public de mieux comprendre le message.
#8 | Prenez du recul
Tout le monde peut avoir de temps en temps le «blocage du designer», ce sentiment faisant en sorte que vous ne pouvez pas voir si ce que vous avez créé est bon ou non. Lorsque cela se produit, ne laissez pas tomber vos créations et prenez plutôt du recul, prenez un café et faites une pause. Lorsque vous reviendrez à votre conception, vous serez en mesure de la voir avec un regard neuf.
#9 | Soyez constant
Il peut être tentant de faire bouger les choses toutes les deux semaines, mais votre graphisme doit rester cohérent sur l'ensemble de vos créations si vous essayez de faire connaître votre marque. Utilisez les mêmes couleurs, polices et images pour être constant dans vos visuels.
#10 | Moins c’est mieux
En cas de doute, faites simple. Si vous n'êtes pas un designer de métier, vous voudrez vous appuyer sur la simplicité pour faire passer votre message. Demandez-vous si tous les éléments de votre design ont une utilité. Si la réponse est non, ils n'ont probablement pas besoin d'être là.